陆的剧组也沿袭了香港剧组的习惯, 开机前都要烧高香, 拜拜各路神仙，以保佑拍摄一切顺利，票房大卖。
    宫黎和导演李晓艺一起烧了第一炷香；制片人王欣和执行制片、执行导演、两名副导演还有资方代表一起烧了第二柱香；其中来客串黄兴的知名演员严歌和客串黄兴妻子徐宗汉的一线女演员吴语烧了第三柱香……
    剧组是个按资排位的地方，是差距也是前进的动力。宫思年站在后面，跟几个次要角色排着队，即便是在次要角色里, 宫思年也是被排在最后一位，因为她还是个纯新人。在他们的前面还有导演组、制片组、编剧组等核心团队的工作人员。
    陆陆续续剧组的主创团队都烧了香，执行导演和执行制片一起点了一串千响的鞭炮，这边的李晓艺也拽下了盖在摄影机上的红色帷幔。最后主创团队一起拍了合影，也就标志着开机仪式结束。前来报道的几家媒体也拿到了图文素材，纷纷散去。
    整个开机仪式前前后后折腾了一个早上。
    开机仪式结束后，制片人王欣把宫思年叫到了一边。
    “晓艺姐让我跟你们学校联系过了，”王欣说：“我拖了关系找到你们年级主任，说了你接戏，得晚两周去学校报到。你们年级主任已经特批同意了。过两天他签字批示的信件就寄到剧组酒店，你注意跟前台去查收。等回学校报道你拿着文件直接去找辅导员就行。”
    “哦，好的。”宫思年赶紧道谢：“谢谢王老师。”
    剧组的规则，新人见谁都得叫老师，因为得接受指导，这些规则都是秦晴告诉宫思年的。
    “嗨，别叫我老师。”王欣被叫的有些不好意思了，说：“叫我欣姐就行。”
    秦晴说，当你叫了老师，对方提出叫哥叫姐的时候，是个好兆头，证明对方也想跟你套近乎。
    “好的，欣姐。接下来两周还请您多多关照。”秦晴说，嘴一定要甜，人一定要勤快。
    “相互照顾，相互照顾。”王欣拍拍宫思年的肩膀，说：“那我先过去了，那边还有些事儿。”
    “好，您忙。”
    开机仪式结束后，客串的演员和资方代表跟主创组打了招呼就立刻离开了，看样子他们是百忙之中抽空过来的。
    下午就正式开始拍摄了，电影不同于电视剧的拍摄方式。电影的制作成本很大，最大的原因在于拍摄周期很长，甚至比电视剧的拍摄周期还要长。而且电影一般是按照时间顺序拍摄，一方面这样有助于让演员进入角色，另一方面也为了故事的衔接，很多时候以导演为主的主创团队会在拍摄现场根据演员的发挥临时调整剧情。
    而电视剧大都是场次集中制拍摄，比如同样一个教室的场景，在一部校园剧里会反复出现，导演就会集中先拍摄教室的部分，这样不管是服化道还是演员，都不用频繁地更换衣服和场景，这样不仅大大提升了拍摄效率，而且能省下很多人工费，但坏处就是，剧情是跳跃的，演员跟不上剧情发展很容易演飘，导致演戏容易陷入程式化：开心就是哈哈笑，伤心就是哇哇哭。
    电影的剧本一般十万字左右，排版成一百多页，一页大体是一分钟的戏。电影的正常拍摄进度，一天拍两到三页。
    而电视剧，一天就得拍十几到二十页，一周至少赶出三集的量才能按拍摄周期完成。
    所以，电影是导演精雕细琢的艺术品，而电视剧是工业流水化产品。不能说孰高孰低，毕竟影视行业最终肯定会发展成好莱坞的工业模式，只是中国还在发展期，所以群雄割据，乱世出英雄，没人知道哪种方式更符合观众的口味。
    《南丁格尔》剧组分为AB两个组同时开拍，两名副导演是B组，主要负责拍大批群演的全景镜头，比如大的战斗画面，比如街景空镜头；宫思年没想到总导演李晓艺和总制片王欣所在的A组竟然先拍摄自己的部分，也就是说，妈妈和其他的演员都会优先关照她的日程安排，这让宫思年倍感压力。
    第一次面对镜头演戏，宫思年有些紧张。虽然她的台词已经背的滚瓜烂熟了，但是电影大都是后期重新配音，宫思年需要全神贯注在自己的表演上。
    宫思年的第一场戏是：
    1900年清末的广州街头，行人如织，车马如龙。
    一位梳着一条男式“大松辫”、身穿男式西装、脚蹬学士装鞋的年轻女性，高高地坐在由四个男人抬的开篷藤兜（轿子的一种），行走于闹市，“前呼后拥，意态凛然”，路人纷纷驻足侧目。只见她手捧外文书，目不斜视。而轿子忽上忽下，书也跳动不已。坐在轿中的是出身于富贾、官宦之家的大小姐张竹君。
    寥寥几行字，将张竹君肆意张扬的性格体现的淋漓尽致。
    这场户外的戏，也让宫思年吃足了苦头。
    影视城复原的广州街景是露天，恰逢艳阳高照，盛夏广州闷热难耐的天气，让裹在男士西装里的宫思年大汗淋漓。宫思年从来没有被这样被行过注目礼。一直以来她的生活习惯都是小心翼翼，躲着所有人的眼光。突然